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Despues de Hip-Hop is Dead, Nas logró que la industria se pusiera a pensar, y como no, siendo de los pocos raperos que mantienen la escencia del Hip-Hop, el cual debe ser para la gente. La controversia estaba servida y para hechar sal a la herida, Nas decidió titularle a su próximo álbum: N.I.G.G.E.R.

Obviamente la disquera no iba a permitirlo, por lo que decidió dejarlo sin título, el mismo dijo: "La gente sabe como llamar al álbum, si no me permiten ponerle así, no le pondré nombre".

Siendo como una continuación de Hip-Hop is Dead, el nuevo álbum hace dolorosas críticas políticas y sociales. Pues Nas sigue creyendo que el Hip-Hop es la voz del pueblo y no esa basura de rines y joyas.

Las letras fuertes, la lírica perfecta como estamos acostumbrados y la música perfectamente producida al mismo estilo de siempre, samples de Soul y mucha nostalgia. Probablemente lo mejor del Hip-Hop comercial actualmente, destinado a convertirse en un clásico como lo hizo Illmatic o It Was Written.

Lo bueno: Las palabras e interpretación de Nas, clásicas. Muy buena instrumentación y mezcla.

Lo malo: Un poco suave, con cierto toque comercial, pero es inevitable.

Mi recomendación: El mejor Hip-Hop que se puede comprar en una tienda común.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080919-080531

Si el mundo fuera perfecto, este álbum debió salir justo después de Dr. Feelgood, es bastente bueno y disfutable... ¡Para 1990! Creo que fue una buena época pero ya debemos superarlo.

Saints of Los Angeles es el resultado de la reunión de 2004 en la que grabaron un compilado de éxitos y 2 canciones inéditas. Pero solo es eso, una reunión. No es una nueva era, son los mismos tipos haciendo lo mismo que dejaron de hacer por casi 20 años.

SOLA no es suficientemente progresivo para el público guitarrero, no es lo suficientemente pesado para el público Heavy ni tampoco es suficientemente Pop para venderlo masivamente. Entonces ¿Para quien es? Creo que para los nostálgicos fans de antaño que se quedaron con ganas de más.

Sin evolución aparente, Mötley Crüe sigue tocando, sigue de gira y a quienes nos gustaba a finales de los 80s nos entregan mas de lo mismo.

Lo bueno: Mötley Crüe volvió a continuar lo que dejaron pendiente hace muchos años, sin experimentos idiotas ni pretensiones. Puro Glam Metal.

Lo malo: Exactamente lo mismo, no hay nada de progreso, uno se siente en 1990 y termina fastidiando después de la primera escuchada.

Mi recomendación: Cómprenlo original solo como parte de una colección. Para escucharlo casualmente mejor consigan un pirata.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080919-073123

Cuando salió The Documentary en 2005 me sorprendió la calidad de interpretación de The Game, parecía furioso y era imposible no prestar atención a lo que decía, tanto así, que los medios convirtieron al rapero en un ícono de moda en el Hip-Hop. Inmediatamente después salió Doctor's Advocate, en el cual The Game nos demostraba que no necesitaba ni la tutela de Dr. Dre ni el apoyo de 50 Cent y G-Unit para tener éxito. Esas situaciones mediáticas lo hicieron volverse mas y mas pop y practicamente a olvidarse de que era un gangster o al menos ese era el concepto.

Con LAX, The Game perdió toda la credibilidad, y no por sus palabras sino por todo el concepto musical. LAX no suena a Gangta Rap, es mas bien un R&B-Pop-Hop.

Algo muy similar sentí al escuchar lo último de Snoop Dogg, aunque el buen Snoop ya ha madurado y no tiene nada que demostrar. Con The Game es diferente, es joven y este es apenas su tercer álbum ¿No debería ir en acenso? Al contrario de eso, LAX suena a que The Game está retirandose. ¿Reality Shows? No muy recomendado para un artista de esta década.

Adios al peligroso críminal de Compton y bienvenido al rapero favorito de Hollywood. LAX es una versión pop de The Documentary (Si no es que ya era bastante pop).

Lo bueno: La producción, muchos ganchos de radio y bastantes melodías pegajosas. Un álbum para andar en un convertible viendo palmeras en Beverly Hills.

Lo malo: Falta de potencia, no es nada impresionante, mucho menos emocionante. Demasiado seguro y barato para un gangster.

Mi recomendación: Solo comprénlo como disco Pop, pero como decía Nas: "Hip-Hop is Dead", al menos para The Game.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080918-121659

Muchos rumores corrian respecto a este lanzamiento, que si seria tan malo como St. Anger, que si sería tan pop como Load y Reload o si en realidad sería tan pesado como Master Of Puppets.

Semanas antes del lanzamiento obtuve una copia digital del álbum y emocionado me puse mis mejores audífonos y puse play desde el primer track. Empezó con arreglos de bajo y guitarra sin distorsión, lo cual me alegró pues no iba a ser otro St. Anger, pero cuando empezaron los riffs pesados y la batería descubrí que algo no sonaba bien, y no me refiero a la ejecución, todos los instrumentos juntos se saturaban y había demasiado ruido. Como no parecía intencional, cambié a algunos tracks, le dí unas vueltas y revisadas al álbum e incluso cambié mis audífonos, pero nada, sonaba saturado y de muy baja calidad, ¿Esto es Metallica o una banda punk de garage? Decidí dejarlo así y esperar al CD, quizá fue un problema de rippeo.

Salió a la venta y me prestaron el disco, emocionado de nuevo lo puse en el player y me puse mis audífonos... Maldita sea, así suena.

Tratando de encontrar una explicación lo escuché hasta el final y me dí cuenta de que simplemente se grabó para que sonara ruidoso. 10 excelentes canciones fueron arruinadas por una pésima masterización.

Que les puedo decir, Metallica hizo el esfuerzo, la batería en sincopa, los dobles riffs y los solos de Kirk, todo estaba ahí. Pero parece que Rick Rubin se quedó sordo y decidió no comprimir el sonido y lanzarlo sin masterizar. Es una lástima que un buen trabajo creativo se vaya directo al caño por un pésimo trabajo de ingeniería.

¿La Loudness War será cierta? ¿Rubin perdió un tímpano? No lo sabemos, solo sabemos que Metallica lo intentó.

Lo bueno: ¡Metallica volvió!!! con un álbum sólido, con un estilo entre ...And Justice for All y el Black Album.

Lo malo: La inexplicablemente pésima calidad de sonido.

Mi recomendación: No puedo recomendar un producto de tan baja calidad, la música es buena pero el ruido insoportable.

No hay mucho que hacer al respecto, aunque existe una iniciativa para pedir que lo remasterizen, puedes firmar en http://www.gopetition.co.uk/online/21800.html]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080612-095720

Nunca he sido fanático de Coldplay, siempre me parecieron melosos y repetitivos. Parachutes fué un buen álbum pero traía mucho relleno, A Rush of Blood to the Head también tenía tracks destacados y otros muy vacíos, finalmente X&Y no me gustó para nada, aunque Speed Of Sound sea mi canción favorita de la banda, en general era un disco frágil, cosa que se reflejó en las bajas ventas comparado con el anterior.

Viva La Vida no contiene temas tan pegajosos como Yellow ni tan épicos como Clocks, pero a mi parecer es el trabajo más sólido e interesante de la banda. En ocasiones hasta podemos confundirlos con U2, pues en este material se utilizaron muchos sintetizadores y filtros para la voz.

Para el deleite de los fans, hay temas muy cursis y reciclados, pero a diferencia de los anteriores, los B-Sides son bastante agradables, mucho mas arriesgados que en discos anteriores.

En conclusión, no es la gran cosa y probablemente no tenga el éxito de los primeros 2, pero sin duda es el material mas sólido e interesante de la banda, musicalmente hablando.

Lo bueno: Mas arriesgado y experimental que lo anterior, se escucha un Coldplay maduro e interesante.

Lo malo: No deja de ser Pop, los sencillos siguen siendo "Ganchos de radio" y pierde el encanto después de un par de escuchadas.

Mi recomendación: Si les gusta Coldplay cómprenlo, los temas de relleno son mucho mejores que los sencillos, si se limitan a escuchar lo que sale en la radio se están perdiendo de buena música.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080609-144757

Los Orishas son un grupo de Hip-Hop cubano, aunque se conocieron, grabaron y radican en Europa. Su estilo es una mezcla de Rap con Salsa y Son Cubano, lo original de este ritmo les ganó miles de fans por todo el mundo desde 1999 cuando grabaron A Lo Cubano. Después de la salida de uno de sus integrantes (Flaco Pro) grabaron otros 2 álbumes (Emigrante y El Kilo) los cuales no tuvieron la aceptación del primero.

Después de 4 años, motivados por el Grammy obtenido en 2007 junto a Calle 13 por la canción Pal Norte, Orishas lanza su nuevo material, al que titularon Cosita Buena.

Esta grabación sigue fielmente el estilo de los cubanos, con unas bases al estilo Son y Salsa, aunque en este disco se incorporan sintetizadores, quizá con la intención de adaptarse al Hip-Hop predominante.

Ruzzo y el Guerrero parecen haber mejorado su técnica para rapear, aunque ya dominaban el flow latino, ahora parecen tener mas control de la lírica, haciendo rimas mucho mas rápido, Roldan por su parte, excelente como siempre dando su toque característico.

Lo bueno: Se aprecia una producción sólida, en general todos los temas son buenos y el grupo suena confiado y profesional.

Lo malo: La poca evolución en casi 10 años, el primer material sigue siendo el mejor, tanto en propuesta como en la calidad de los temas.

Mi recomendación: Consíganlo, es muy agradable para cantar, bailar y escuchar en general.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080508-152514

Antes que nada, Third es simplemente el tercer disco de Portishead, no se suponía que fuera mas que eso, aunque algunos fans esperaran la venida del mesías. Sin embargo, es bastante bueno, pesado al principio pero conforme lo vas escuchando empiezas a sumergirte en el mundo que Geoff Barrow y Beth Gibbons crearon.

Para el Trip-Hopero moderno, Third sonará aburrido, se caracteriza por lo ambiental y los patrones repetitivos, pero sería necio de nuestra parte esperar algo diferente, así suena Portishead.

Si Geoff Barrow conserva su estilo melancólico y "denso" para producir y Gibbons conserva su característica voz, ¿Porqué Third nos deja con ganas de mas? Quizá simplemente esperábamos sorprendernos y maravillarnos como lo hicimos con Dummy en el 94, pero seamos realistas, tendía que ser otro proyecto con otro estilo para que sonara así de fresco e interesante.

Lo que propablemente nos creo esa enorme espectativa, fue la espera de mas de 10 años. Todos creíamos que durante esa década, habría cierta maduración en el dúo. Yo personalmente creo que tiene su propuesta y no me hubiera gustado que hicieran algo completamente diferente, en el fondo, simplemente quería escuchar nuevo material de la misma banda.

Lo bueno: En general es un álbum interesante y típico de Portishead, la calidad de ejecución y producción es impecable, es el tipo de álbum que debe escucharse completo con audífonos y la luz apagada.

Lo malo: No es nada que no escucharamos antes, la propuesta es simple y limitada, definitivamente pudo haber salido hace 10 años.

Mi recomendación: Aunque no sea nada del otro mundo, a mi me encanta Portishead, por supuesto que lo recomiendo.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080429-134642

Nick Cave & The Bad Seeds es una banda de Rock alternativo PostPunk originaria de Australia, aunque su alineación cuenta con músicos de todo el mundo. Para muchos es la referencia obligada del género y quizá sea la principal influencia de las bandas de Rock actuales.

Dig!!!, Lazarus, Dig!!! es el 14to álbum de la banda, el cual está inspirado en la historia bíblica de Lázaro, que según Cave, lo marcó desde su niñez. Este material fue grabado por las mismas semillas malvadas del álbum Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, siendo el segundo álbum en el que no interviene Blixa Bargeld.

El disco es una joya dentro del estilo PostPunk, como nos tiene acostumbrados Nick Cave, el cual nunca nos descepciona líricamente, pues la emoción y poesía de Dig!!!, Lazarus, Dig!!! es de primer nivel. En cuanto a la música, es un estilo garage, muy orgánico y rústico, las variadas percusiones crean un ambiente que combinado a los crudos riff de guitarra logran sumergirnos en él.

Lo que mas me impresionó del álbum, es lo fresco y novedoso que suena, ya que siendo una banda de 25 años de trayectoria, uno no espera mucha propuesta. Puedo garantizar que suena incluso mas novedoso e interesante que cualquier banda actual, dígase The Killers, My Chemical Romance o cualquier otra que puedan recordar.

Lo bueno: La letra es profunda e interesante, la música, perfectamente cuidada y orquestada. Aire fresco para el amante del rock.

Lo malo: No tengo nada que criticar, es un álbum muy bien producido.

Mi recomendación: Imprencindible para cualquier rockero, en especial quiero invitar a todos los emos y punks a escucharlo.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080429-111153

Así como Radiohead y NIN, Coldplay también utilizará Internet para dar una muestra de su nuevo álbum titulado Viva La Vida Or Death And All His Friends.

De momento solo se puede descargar el primer sencillo titulado Violet Hill y al parecer, solo estará disponible durante una semana.

El disco completo saldrá a la venta el 12 de Junio y contará con 10 temas.]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080428-070517


La banda que orquestó toda una revolución para destruir a Napster a principios del milenio, ahora dicen que hay que compartir y que seguirán los pasos de Radiohead y Nine Inch Nails.

Todavía confundidos, al no poder admitir que la gente obtenga música gratis, piensan seriamente en la posibilidad de distribuirla digitalmente. En una época en la que los discos son primitivos, no les queda otro remedio.

Y así, dando patadas de ahogado, Metallica contempla, y por el momento solo contempla, distribuir su música por medio del internet, ese viejo némesis declarado.

Los fans nos quedamos esperando bajo que términos se distribuirá, pues de momento, solo se pueden conseguir sin costo, algunas presentaciones de hace 20 años en pésima calidad.

Via: Zeropaid]]> http://musik.jon.com.mx/index.php?entry=entry080331-093601

Last Night se titula el último material de Moby, el cual se destaca por la participación de talentosos vocalistas internacionales como MC Grandmaster Caz, escritor de "Rapper's Delight", Sylvia de la banda Kudu, el británico MC Aynzli y los nigerianos de 419 Squad.

Según Moby, el disco es un tributo a la ecléctica escena Dance neoyorquina y se demuestra claramente por su combinación de Hip-Hop clásico con Techno, House y Pop.

Un disco sumamente divertido e interesante como es común en Moby, aunque muy Pop. En momentos puede llegar a ser ligeramente empalagoso.

Destinado a poblar los canales de videos y las pistas de baile, Last Night es simplemente el trabajo mas reciente del DJ en su estudio casero de NY, en cual realiza completamente solo toda la producción, desde escribir y componer los temas hasta grabarlos y masterizarlos.

Lo bueno: La dinámica del disco, siempre divertido. Excelente Pop para bailar, conducir o simplemente escuchar. Cuenta con una producción de mucha calidad.

Lo malo: Menos experimental e interesante que trabajos anteriores. Definitivamente mas Pop.

Mi recomendación: Consíganlo, es muy agradable.
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Savatage es una banda de Metal, que empezaron a tocar Heavy Metal en 1979 para poco a poco proponer sonidos mas complejos y progresivos, hasta el punto de convertirse gradualmente en la Trans-Siberian Orchestra actual.

Como Savatage grabaron 13 álbums de estudio y algunos en vivo, uno de mis favoritos es Hall Of The Mountain King, del cual se despende el siguiente tema homónimo:

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